“創意與生意之間沒有什么區分，好的創意或許不能直接催生興旺的事業，但一項好的生意一定是建立在持續、不斷創新、轉型的基礎之上。我將它們看作是一個整體，兩者之間微妙的平衡需要把握。這也是我拒絕接受投資的原因。”-（ 川久保玲 Rei Kawakubo ）-
以抽象設計出名的川久保玲，被冠以日本美學的“解構主義”，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝，但她的副線品牌Play的愛心T恤仍舊受消費者青睞。
她是一個創意十足的設計師，同時也是一個實戰派的女商人：
“做生意最重要的是資金流動，我無時無刻不在強調資金獨立，理清公司財務收支，不讓自己背負任何債務。”
1. 我不信名氣，但它帶給我無人拒絕合作的能力
川久保玲很少接受采訪，也從不在新品首秀結束后現身T臺向觀者鞠躬，且自2005年之后就沒有正式接受過肖像拍攝。盡管她避免惹人注意，謝絕在大多數公眾場合現身，但她總是親自與每季下單的買手們見面。
英國衛報形容川久保玲在零售方面“極具天賦”，她開啟了過去十幾年風靡一時的設計閃店的先河。1998年，她就邀請建筑公司Future System與品牌合作，設計紐約的Comme des Gar?ons店鋪，此舉比起Prada與建筑師Rem Koolhaas的合作要早了三年。
“我不信名氣，但這東西帶給我無人拒絕合作的能力”。2009年，她與蘋果公司合作，推出以披頭士為主題的聯名包系列；隨后又與歌手Pharrell Williams合作推出聯名香水。
川久保玲擁有龐大的粉絲團，不僅由消費者組成，業界其他設計師也是其中一員——Chanel和Fendi的設計師Karl Lagerfeld，LV的創意總監Nicolas Ghesquière，前Celine的創意總監Phoebe Philo都是她的粉絲。Marc Jacobs甚至穿上了她所設計的男裝系列當中的裙子。
Marc Jacobs表示：
她設計的服裝不是那種為了他人而穿的服飾，不是為了吸引別人的目光而購入，這更像是給自己的一份禮物。
吾是設計師，亦是老板娘
身為品牌經營者，想必經常打斷她在創造上的專注力，或是身為創作者的執著，將收支平衡置之度外，削弱身為經營者的決斷力。聰明的設計師絕對不會忽視自己所懷抱的矛盾狀況，然而她仍然繼續挑戰經營者和設計這雙草鞋，向前邁進，想必有其用意。
她的每一個決定都是經過深思熟慮，在經濟上的成功其實也歸功于設計端維持獨立的結果。關于經商，Bof創辦人Imran Amed對此評論過：在2008年的金融海嘯期間，川久保玲采取了另一種策略，開創了支線Comme des Gar?ons Black。將賣得最好的款式重制以更便宜的方式販賣，這是典型的商業理解舉動，她迅速的創了一個品牌介于商業和創意之間（因為即便死忠粉絲沒錢，還是會繼續購買正牌Comme des Gar?ons）。
同一時間，其他設計同好就沒這么好過，山本耀司和Martin Margiela：前者爆出破產新聞，后者據說因OTB集團想要開啟粗糙的商業支線使得Martin本人悄悄離去。
川久保玲在時尚圈的商業秘方，淺移默化的在Comme des Gar?ons旗下建立不同的品牌，從伸展臺上的Comme des Gar?ons、到Comme des Gar?ons Black、到PLAY Comme des Gar?ons系列，還有香氛皮夾，在Comme des Gar?ons浩蕩的匾額之下，提供廣大的消費群眾各式各樣的選擇。
川久保玲曾和Suzy Menkes說過：
有人說我在設計一間公司而不是時裝，倒也沒錯。創意不僅僅只是在服飾端，有趣的商業靈感、革命性的銷售策略、出其不意的聯名，培育著內部的人才，這些都是Comme des Garcons的創意。
她視商業為創作的一部份，因為事業也是創造的一環。
時尚買手店 “丹佛街集市”
川久保玲最大的創意當屬設立時尚買手店Dover Street Markets——它既是店面，也是展廳，是新潮設計的聚集地。對于許多設計師而言，Dover Street Market的櫥窗成為其極為向往之地；2015年的櫥窗設計是由Gucci的新任創意總監Alessandro Michele完成。有川久保玲背書，對Gucci而言，帶來的效果遠遠超過一眾明星代言。
現已于全球開設共五間店鋪，集合了Ann Demeulemeester、Balenciaga、Céline、Gucci、J.W.Anderson、LOEWE等百余個國際一線設計師品牌，成為了全球頂級規模的時尚買手店，也是全球潮人的圣地。
談及創立 Dover Street Market 的初衷，川久保玲表示：
“我嘗試著在高端時尚與街頭零售間架起一座橋梁，在一種能夠激起創意的氛圍中呈現”。
因此，DSM的布置宗旨中處處體現著“Beautiful Chaos”即“美麗的混亂”這一主題。
從店內空間設計，到商品陳列，DSM會讓來訪者有種逛市集的熱鬧感，看不到冷冰冰的方格狀區域和陳列柜，貨品看似“隨處亂放”，實則每一處擺放都體現了策展人非同一般細密的心思。
即便是置身于全球最頂尖的奢侈品牌包圍中，卻讓人體會不到絲毫的壓力，所有的只是豐富、多元、符合人類意識深處對于交流的渴望以及網購無法替代的全方位體驗。
獨特的經營模式
現今，實體銷售要取得一定的成績，行之有效的賣點之一就是突出其唯一性。而Dover Street Market則一直推限量版時裝作為自己的制勝法寶，品牌從一開始就與設計師們緊密協作，推出快閃版、櫥窗展示版以及一次性款式時裝。該模式如今大行其道，但2004年開業伊始，它實屬開天辟地之舉。
Comme des Gar?ons兼DSM買手店的總裁 Adrian Joffe 說：
“我們就是對推出限量款式樂此不疲，合推款式既可能是周年慶版、喜歡收藏人士青睞的款式，也可能是混搭系列款。我們的意圖就是與擁躉共享門店之時尚精髓以及與各大時尚品牌緊密合作。”
Comme des Gar?ons Homme Plus x Fornasetti
其次，多品牌精選零售也是Dover Street Market銷售模式。Dover Street Market有上百個加盟品牌。如果你對奢侈品大牌不怎么感興趣，Dover Street Market還有眾多小眾品牌。還有很多全世界獨家銷售的商品，例如YSL為Dover Street Market專門設計的Edition 24系列，還有Comme des Gar?ons的Black系列。
不是零售店，而是博物館？
作為日本的“時裝女王”，川久保玲身上卻很難見到日本女性柔媚溫婉的一面。這位矮小倔強的娃娃頭“教主”，時裝風格如此出名，卻又從來難以令普通人看懂。
近年來，將材質解構和建筑形式感發揮到了極致的川久保玲，更是已經幾乎脫離了“服裝”形式的桎梏，在CDG的秀場，我們幾乎看不到模特的手臂和臉，也幾乎看不到明確的廓形，看到的宛如一列列小型的建筑和雕塑作品在行走。
于是由她創辦的時裝買手店，也從來以“令人分不清是時裝店還是博物館”聞名天下。從每一個品牌的陳列區域，都能夠體會到濃烈的建筑形式的美感與陳列設計的巧思，時裝本身仿佛成了博物館里的展品，消費者的體驗并不像是“逛街”，倒像是在看展。
而DSM所著名的，恰恰是不定期舉行的小型藝術展，展覽形式也向來不拘一格，觀者走進每一間DSM，都宛如走入了一件龐大的CGD服裝，乍一看摸不著門道，細看處處都是巧妙與奇詭的解構設計。
川久保玲2017年在紐約大都會博物館的"Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between" 作品回顧展。在這些經典的展品中充分表現了川久保玲在這些年來設計上的改變與創新，同時也彰顯出了她無可復制的時裝精神。
當下，LVMH、開云集團等時尚巨頭掌控著時裝界的風吹草動，始終關注數據表格和賬本底線，川久保玲選擇的這條路比起50年前剛起步階段顯得更為難走。提出下一個新興零售概念、下一季新品設計會不會帶來過大的壓力？探尋新事物的過程是否受到過限制？
面對這樣的問題，川久保玲思考片刻，告訴我們：“你作出了自己的選擇，就不會受限。”
