“潮流瞬息萬變，獨有風格能永存”似乎是一直服飾時尚圈里所推崇的，但在張書林的設計理念里，怎樣將服飾也做到“永不過時”才是她一直追尋的。張書林，服裝設計師，北京樓上的拉姆藝術設計有限公司創始人兼設計總監，將古繡引入現代服飾的創導者。在她創造的服飾語境里，服裝不再是快速消耗品，而是可以永不過時的藝術收藏品。

　　什么是你心目中的“永不過時”？

　　張書林：首先每件作品都應該是獨一無二，無法復制的。而這些作品都必須有它獨自的靈魂與形態，散發與眾不同的味道。與穿戴之人能完美的結合，在不同的時段或地點看著或穿著時都可以有不同的感受。

　　為什么要做“永不過時”的服裝？

　　張書林：將生活變成藝術，將藝術生活化，是我為之奮斗的信念，而藝術才是真正會永存并永不過時的，就像名畫家們畫他們的畫一樣。而服裝是人生活中的必需品，所以我選擇用服飾作為載體來尋找藝術與生活的平衡點，來表達我個人的生活態度與主張。

　　怎樣做到“永不過時”？

　　張書林：老即新生。一種是由外至內的，由物至魂的表達，用古繡作為重要的設計靈感來源與元素，對其進行美的延伸，直至成為一件服飾藝術收藏品，同時也賦予了古董刺繡的新的更持久更強大的生命力。一種是由內至外的，由魂至物的逆向表達。以旗袍為基礎復興民國時期的精神與氣韻，用新的面料與創新的元素又注入新的時代氣息，同樣是一種“老即新生”。