Pradasphere展覽，一場探索Prada創作宇宙的獨特展覽，于近日亮相香港中環4號輪渡碼頭頂部，從那里可以越過港口遠眺九龍。自2014年5月在倫敦首次展出起，Pradasphere展覽呈現世界最具標志性的品牌之一的Prada對多領域活動的執著追求。

　　作為Prada的一部發展史，Pradasphere展覽匯集Prada傳承的一系列設計珍品，盡數呈現繆西婭?普拉達(Miuccia Prada)、她的工作室及其合作者們在相互交織關聯的諸多領域中的執著追求：從時裝與配飾到藝術、建筑、電影和文化等。Pradasphere展覽的核心理念定位于美學、品位、裝飾、性別、浮華和權力。這些主題在多元化的渠道中反復被創作、呈現。Prada作品不僅是一次審美之旅，也是通過時尚作品而進行的一種批判;但同時它也是一種對精致作品與手工技藝的大膽禮贊、一首對罕見精美制作工藝的贊歌以及對敢于打破傳統習俗的時尚人士的全心全意的支持與認可。

　　Pradasphere展覽的中央位置，通過六個主題分明的高聳陳列柜，分門別類展示了Prada的卓越作品。展覽匯集了不同系列的作品，彰顯創作中不斷重復出現的理念。除此之外，展覽還包括Prada歷代珍品、以不同主題詮釋的精品鞋履和手袋、精致織物和材質的樣品、一面Prada歷史墻、播放短片的放映室、建筑設計項目介紹以及一個出版物的文庫。

　　每個展區采用特定展出方式及主題：

　　品牌起源(Origins)中的藏品包括馬里奧?普拉達先生(Mario Prada)于1913年在米蘭著名的伊曼紐爾二世長廊(Galleria Vittorio Emanuele II)開設第一家精品店時的典藏精品。其展覽環境仿照Prada精品店原址留存的優雅陳列設計而建。

　　類型集合(Typologies)由大廳中央的六個獨立三維景觀組成，格外引人矚目，每個實景都專注于其獨有的癡迷或魅力。

　　現代主義(Modernism)：經典作品與小作品。

　　圖案裝飾(Figuration)：對印花的熱愛。

　　大陸主義(Continentalism)：對歐洲歷史的崇敬。

　　極致演繹(Excessivity)：挑戰奢華的極限。

　　動物元素(Animality)：靈感源于自然界。

　　兩性元素(Femasculinity)：性別跨界。

　　發展歷程(Evolution)由一面狹長的電子屏幕構成，從多方面詳細地展示了Prada的歷史年表。年表并排展示了男裝系列、女裝系列、廣告大片和時裝秀場，并且展示了藝術項目、建筑項目及其他Prada特別活動。與此同時，相鄰的展示柜內陳列有合作者雷姆?庫哈斯(Rem Koolhaas)/大都會建筑事務所(OMA)和赫佐格 & 德默隆建筑事務所(Herzog & de Meuron)打造的建筑設計項目的模型，以及書籍出版物、展覽目錄和其他藏品。

　　精品展示(Specimens)匯集了往季不同的精品鞋履和手袋，并將它們重新組合，以展示貫穿所有藏品系列的精髓。四周的櫥窗則展示了每件藏品所經歷的艱苦設計歷程。

　　時尚構造(Construction)由一個從地面到天花板的視頻顯示設備構成，以通過色彩呈現眾多Prada經典造型。變幻紛呈的圖片全部來自時裝秀的連續鏡頭。大型櫥窗則展示著充滿異國情調、珍貴精致的手工紡織品，以及構成Prada最獨特設計的創新材質。

　　觀察探索(Observation)是一間放映室，播映Prada與雷德利·斯科特(Ridley Scott)，羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)和韋斯·安德森(Wes Anderson)等導演合作完成的最成功的短片/視頻項目。

　　由Prada創意總監法比奧·扎姆博納諦(Fabio Zambernardi)和紐約設計師、作家邁克爾·羅克(Michael Rock)及其2x4工作室共同策展，此展覽旨在揭示Prada的一些手法和理念?！癙radasphere 展覽清晰闡述了一個團隊合作、總是充滿活力的創意過程?！绷_克說道?！斑@是一個主要通過展品講述的故事，因為設計是世間一種創造的方法，而且這些展品也都十分非凡卓越，無論從感官表現方面還是剪裁設計方面均以非常直接的方式闡述了對身體，特別是女性身體的態度。”依附著這些多元化的影響力、歷史遺產、標志性與特質，Pradasphere傳承突破性的設計、風格、藝術和文化方式，展現了其在當今時尚界獨一無二的標志性和獨特性。