Prada基金會的米蘭新展館于2015年5月9日對公眾開放。與米蘭展館活動同步，基金會的威尼斯展館繼續在十八世紀的威尼斯王后宮(Ca' Corner della Regina)設展，并在同一天舉行新展覽。
米蘭展館建筑項目由雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)領銜的OMA構思設計，全面擴展建筑的空間類型學，用于展示藝術作品并與公眾共享。新展館采用組合式建筑結構，將現有的七座建筑與三個全新結構——平臺(Podium)、影院(Cinema)與塔樓(Torre) ——結合在一起。新展館由始建于1910年代的一座釀酒廠改造而成。OMA構想的項目同時存在兩種情況：老建筑的保護與新建筑的創建，兩種建筑相互獨立，又在持續的互動中彼此相對。這座建筑群位于米蘭南部的拉哥伊薩爾科(Largo Isarco)，總占地面積19,000平方米/205,000平方英尺。塔樓目前正在施工，晚些時候將對公眾開放。
Prada基金會創辦于1993年，致力于舉辦現代藝術展覽以及建筑、電影和哲學項目，因此而成為解析當代精神的前哨。新展館的空間具有多元性，有助于開發試驗性啟迪項目，在這里，不同語言與學科既相互獨立，又和諧共存，不斷地啟迪智慧，促進文化發展。這座建筑通過靈活手法探索不同的興趣與研究項目，以“文化是一種有效的知識與學習工具”作為基礎理念。Prada基金會采用開放結構，其項目是基金會不同部門之間理念碰撞的結果，由阿斯特麗德·韋爾特(Astrid Welter)、馬里奧·門奈提(Mario Mainetti)、阿萊西亞·薩勒諾(Alessia Salerno)和思想理事會(Thought Council)協調組織，思想理事會由舒蒙·巴薩爾(Shumon Basar)、尼古拉斯·卡利南(Nicholas Cullinan)和塞德里克·里伯特(Cédric Libert)創辦，其成員隨時間而不斷變化，埃爾韋拉·迪亞甘尼·歐斯(Elvira Dyangani Ose)和迪特爾·勞斯特瑞特(Dieter Roelstraete)于5月加入，繆西婭·普拉達(Miuccia Prada)和帕吉歐·貝爾特利(Patrizio Bertelli)擔任主席，杰勒馬諾·切蘭特(Germano Celant)擔任藝術和科學總監。
展覽“連續的經典”(Serial Classic)(米蘭，2015年5月9日——8月24日)與“移動的經典”(Portable Classic)(威尼斯，2015年5月9日——9月13日)由塞爾瓦托·塞提斯(Salvatore Settis)構思，將于今年夏季將基金會的兩座展館完美結合在一起。兩場展覽均由OMA設計展品陳列，致力于解析連續主題，展示經典藝術品的復制品，以及文藝復興時期至新古典主義時期的希臘-羅馬雕像的小型復制品。
展覽“連續的經典”由塞爾瓦托·塞提斯和安娜·安圭索拉(Anna Anguissola)共同策劃，于2015年5月9日至8月24日在米蘭舉辦，在“平臺”建筑中占地兩層。“連續的經典”重點展示古典雕塑，探索羅馬文化中原創與模仿的矛盾關系，以及羅馬文化對復制品傳播行為的提倡——以此作為對希臘藝術的致敬。我們傾向于將“經典”的概念與“唯一性”聯系起來，但在羅馬共和國晚期以及整個帝國時代，優秀古典藝術作品的復制卻比西方藝術史上的任何其他時代都更為重要。此次展覽將展出70多件藝術品，對已丟失的原創作品及其眾多復制品進行深入分析，以“擲鐵餅者”(Discobolus)和“蹲伏的維納斯”(Crouching Venus)這兩個著名系列為代表。另兩處重要展示空間用于展示經典青銅與大理石作品的材質與色彩。例如，通過兩個近期完成的石膏模型展示“卡塞爾·阿波羅”(Kassel Apollo)，再現已丟失的希臘原作的青銅表面以及羅馬大理石復制品的色彩。另一部分展廳展示了制造復制品采用的技術與方法，展示兩個重要階段，即石膏模型的制造以及新大理石塊的比例轉化與測量。展覽還包括兩個著名作品系列，即以希臘伊瑞克提翁神殿為原型創作的“佩涅諾佩”(Penelope)和“卡婭第德”(Caryatides)。
“移動的經典”展覽由薩爾瓦多·塞提斯和大衛·加斯帕洛特(Davide Gasparotto)共同策劃，于2015年5月9日至9月13日在威尼斯舉行。“移動的經典”展覽探索了經典雕塑縮小復制品的起源與功能，在威尼斯王后宮一樓和二樓展示了80多件藝術品。古代羅馬和現代歐洲都涌現出一系列優秀雕塑作品，被公認為特定主題領域內無可爭議的高峰時期。這些作品聲名遠播，由于幾乎不可能獲得作品真跡，知識淵博的受眾往往對其復制品——包括小型復制品倍加推崇。“法爾涅斯·赫鳩力士”(Farnese Hercules)就是一個例子，這部高317厘米的石膏模型與一系列小型復制品一起展示，這些復制品分別采用大理石、青銅和陶瓦制造，高度在15至130厘米之間。
部分經典小型代表作與文藝復興時期的復制品一起展示，包括“馬西亞斯”(Marsyas / Ignudo della paura)和“蹲伏的維納斯”。另一處展廳用于展示1500年代以來的重要藝術藏品。展覽還包括洛倫佐·洛托(Lorenzo Lotto)、丁托列托(Tintoretto)與圣貝納迪諾·路西尼奧(Bernardino Licinio)的精選繪畫作品，這些作品描繪了來自畫家私人收藏的經典雕塑與石膏模型。從著名的“貝爾維德軀干”(Belvedere Torso)到“拉奧孔”(Laoco?n)，展覽還展示了文藝復興時期的藝術家如何運用小型復制品表現對經典原作丟失部分的無盡猜想。
基金會米蘭展館舉辦了三個不同的展覽項目，將Prada收藏(Collezione Prada)作為研究和調查工具。南方畫廊(Sud gallery)和位于建筑最西側的大型倉庫“Deposito”的一部分用于舉辦名為“介紹”(An Introduction)的展覽，從2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。對于這些擁有卓越的私人和公共地位的作品，展覽表現了公眾對它們的研究與熱愛，探索了促成系列作品和基金會誕生背后的好奇心、沖動與渴望。從新達達主義到極簡主義，展覽以1970年代的藝術界為起點，展出了瓦爾特·德·瑪利亞(Walter De Maria)、伊夫·克萊因(Yves Klein)、皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)、唐納德·賈德(Donald Judd)和巴內特·紐曼(Barnett Newman)的作品。通過皮諾·帕斯卡里(Pino Pascali)和愛德華·奇諾茲(Edward Kienholz)的作品，展覽表現了人們對世俗批判型藝術的熱愛。此外還展示了15世紀末的書房(studiolo)，象征著知識在歷史長河中的延續。從威廉·科普利(William N. Copley)到盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)，從馬里奧·斯基法諾(Mario Schifano)到杰夫·昆斯(Jeff Koons)，從格哈德·里希特(Gerhard Richter)到戈什卡·馬庫加(Goshka Macuga)，其中的一間畫廊展示了多位藝術家的作品，展現個人觀點與激情如何轉化為作品系列，這些作品的靈感來自現代時期的多元藝術和文化興趣。展覽以一系列“藝術家汽車”結尾，由艾墨格林&德拉格塞特(Elmgreen&Dragset)、卡斯滕·霍勒(Carsten H?ller)與羅斯瑪麗·特羅克爾(Rosemarie Trockel)、托比亞斯·瑞伯格(Tobias Rehberger)、詹尼·帕薩提諾(Gianni Piacentino)、薩拉·盧卡斯(Sarah Lucas)等人設計，旨在探索現實生活與藝術家的個人和藝術貢獻之間錯綜復雜的聯系，以及基金會活動所帶來的更廣闊的視角。
展覽“部分”(In Part)由尼古拉斯·卡利南策劃，在諾德畫廊(Nord gallery)舉行，該畫廊前身是一座工業建筑，是原有建筑群的一部分。展覽以精選主題作品為重點，探索了盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana)和皮諾·帕斯卡利(Pino Pascali)的雕塑作品以及約翰·伯德薩瑞(John Baldessari) 、大衛·霍克尼(David Hockney)、弗朗西斯科·維佐里(Francesco Vezzoli)的作品所表現的“破碎的身體”，利用特寫鏡頭表現威廉·科普利(William Copley)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)和多梅尼科·諾爾 (Domenico Gnoli) 的畫作，利恩·福克斯(Llyn Foulkes)的拼接與損壞作品，伊夫·克萊因(Yves Klein)的局部作品輪廓，以及弗朗西斯·畢卡比亞(Francis Picabia)作品中的重疊人物。“提喻法”是這些作品的共同點，即利用局部代表缺席的整體。借自國際博物館和私人收藏的查爾斯·阿特拉斯(Charles Atlas)、布魯斯·勞曼(Bruce Nauman)、羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、曼·雷(Man Ray)和里查德·薩拉(Richard Serra)作品以及部分從未公開展示過的作品，進一步探索了局部與整體之間的關系。
西斯特納(Cisterna)是一座早已存在的建筑，由三座相鄰的垂直結構組成，基金會在其中舉辦了“三聯”(Trittico)展覽。“三聯”展覽由思想理事會籌辦，循環展示來自作品系列的三組作品，共同創造出互相參考、理念近似和突出重點的效果。“三聯”展覽的第一批精選作品包括伊娃·海塞(Eva Hesse)的“案例二”(Case II)(1968)、達米安·赫斯特(Damien Hirst)的“丟失的愛”(Lost Love)(2000)以及皮諾·帕斯卡利(Pino Pascali)的“1米陶制立方體”(1 metro cubo di terra)(1967)，三部作品均采用極簡幾何主義，將物體和自然元素與立方體形狀結合在一起。
影院部分則舉辦了“羅曼·波蘭斯基：我的靈感之源”(Roman Polanski: My Inspirations)項目。這部紀錄片由羅曼·波蘭斯基為Prada基金會構思，由勞倫特·(Laurent Bouzerau) 執導。影片分析了對波蘭斯基影響最大的電影作品，如奧森·韋爾斯(Orson Welles)的《公民凱恩》 (Citizen Kane，1941)、大衛·利恩(David Lean)的《遠大前程》 (Great Expectations，1946) 、卡羅爾·里德(Carol Reed) 的《虎膽忠魂》(Odd Man Out，1947)、勞倫斯·奧利維爾 (Laurence Olivier) 的《哈姆雷特》(Hamlet，1948) 、維托里奧·德·西卡(Vittorio de Sica) 的《偷自行車的人》(The bicycle thieves，1948) 以及費德里科·費里尼(Federico Fellini)的《8 ?》(1963)，揭示了波蘭斯基電影作品背后的靈感源泉。2015年5月22日至7月25日期間，每周五至周六專門舉辦的電影節活動則將放映這六部影片以及波蘭斯基創作的另外15部影片。
影院前廳展示盧西奧·豐塔納的歷史性作品。“巴塔利亞”(Battaglia)是一個螢光彩繪陶質雕帶，由藝術家在1948年為米蘭阿萊基諾(Arlecchino)影院創造，由建筑師羅伯特·門尼(Roberto Menghi)和馬里奧·瑞契尼(Mario Richini)設計。它象征著米蘭在當時的藝術與文化重生，這種重生以戰后如火如荼的重建工作為標志。豐塔納試驗性地采用了陶瓷材質及其閃光效果，通過這部作品探索雕塑作品的第四維，預示了后來的“空間主義”。
影院地下室展示托馬斯·迪曼德(Thomas Demand)的永久裝置作品“怪誕的過程”(Processo grottesco，2006-07)，該作品曾于2007年在威尼斯首次亮相。通過“怪誕的過程”，公眾可以探索迪曼德的著名攝影“洞穴”(Grotto)誕生之前的不同階段。這座裝置作品展示了作為圖像資料而收集的視覺素材(名信片、書籍、旅游手冊、照片與目錄)，用于詳細說明最終作品的由來。一座重達36噸的紙板模型由90萬個部分組成，真實再現了馬略卡島(Majorca)上一座德拉科巖洞(Cuevas del Drach)的所有細節。在這部作品中，迪曼德實現了重構形狀與真實視界之間的“短路”，通過相機的中性視角表現對圖像的個人詮釋。
位于建筑群中心的“鬼屋”(Haunted House)是一座四層建筑，這處偏僻空間展示了羅伯特·戈伯爾(Robert Gober) 創作的永久裝置作品以及路易斯·布爾茹瓦(Louise Bourgeois)的兩部作品。樓上則展示了戈伯爾的作品，戈伯爾的藝術致力于探索性別、關系、自然、政治與宗教。
這位美國藝術家在不同房間內將新裝置與已有作品結合在一起，將物體和雕塑與空間干預相結合。戈伯爾的作品追溯了人類與童年以及身體部位的聯系，與二樓展示的路易斯·布爾茹瓦的“服裝”(Cell，1996)和“單身三”(Single III，1996)相呼應。
2015年5月起，由神經兒科醫生吉安尼塔·奧提利婭·拉提斯(Giannetta Ottilia Latis)為兒童研究院(Accademia dei Bambini)籌備的教育項目將與米蘭新展館的活動同期舉行。活動空間的設計由凡爾塞國立高等建筑學院(école Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles)的18位學生合作完成，由教授塞德里克·里伯特和伊萊亞斯·古諾恩(Elias Guenoun)協調指導。兒童研究院服務于四歲至十歲兒童，是舉行研討會和活動的理想地點，這些活動并不一定與基金會項目存在關聯，致力于促進成人與兒童之間的對話，為兒童提供多種創造與學習體驗。研究院提供了靈活的多功能平臺，將六種不同活動場所與空間配置結合在一起，包括：健身房(Palestra)、桌子(Tavolo)、工作室、博物館(Museo)、臥室(Camera)和劇院(Teatro)。
在米蘭新展館開館之際，由安德里亞·索羅明斯基(Andreas Slominski)創作的現代藝術干預作品“作為自然精神的書籍的誕生”(Die Geburt des Buches aus dem Geiste der Natur)也向公眾展出。在毗鄰兒童研究院的房間內，這位德國藝術家創造出裝置作品，通過多處暗示表現這處空間的未來目的，即成為基金會圖書館。藝術干預作品包括雕塑“天空”(Himmel)與“大地”(Erde)，建筑工地常見的翻倒的架子和移動衛生間，以及一組16幅繪畫。
由美國電影導演韋斯·安德森(Wes Anderson)設計的光明酒吧(The Bar Luce)位于新展館入口處，營造出典型的米蘭咖啡館氛圍。酒吧的天花板與墻壁裝飾象征著米蘭地標建筑伊曼紐爾二世拱廊(Galleria Vittorio Emanuele) 的縮影;福米加家具、椅子和水磨石地面則向五六十年代的意大利電影致敬，特別是米蘭電影：維多利亞·迪斯卡(Vittorio De Sica)的《米蘭奇跡》(Miracle in Milan)(1951)和盧奇諾·維斯康提(Luchino Visconti)的《羅科和他的兄弟們》(Rocco and His Brothers)(1960)。雖然光明酒吧的設計靈感來自電影，但安德森表示他的意圖是“設計出實際生活中的空間而非布景——但也可能是創作電影劇本的好地方”。
