中國不缺硬實力，缺的是軟實力。不論是時尚產業還是服裝產業，中國面臨的最大困境是沒有自己的話語權。很多中國的服裝產業目前還是在制造端生產端苦苦掙扎，如何能夠從一端跳向另一端?如何在世界范圍叫響自己的品牌?在萬達·海公館2012大連國際服裝節服裝設計高峰論壇期間，參會的4位嘉賓從不同側面回答了這個問題。
葉蓉(第一財經主持人葉蓉)：創新之前，我們需要的是顛覆
服裝行業離不開創新，在說到創新這兩個字的時候，我想我們還需要思考兩個字——顛覆。你要突破自有的已經習慣的一些模式，甚至是過去帶給你的高增長的模式，你要否定自己，走出來，才能夠談到創新。
談到服裝行業，我個人非常喜歡一句話：當我購買了它，把它穿在身上的時候，我是創造自我的藝術家。其實，在我們選擇這個服裝并把它穿上的時候，你的內涵是通過服裝來表現的，而你的審美趨向和價值觀念也都是通過服裝來完成的。記得早在2007年，德國就開始系統地提出了它的文化產業化的新路。
非常有意思的是，那時，剛好碰到了數碼行業高速崛起的時候，決策提出以后，德國經濟方面迅速地高增長。目前，德國文化產業的發展已經占到了總產出的7%，并且以每年5%左右的速度增長，這個速度對歐盟來說是非常了不起的。所以說對于經濟的帶動，創意產業是很重要的。
在我的概念當中，時尚創造是個特別有光彩的行業，如今廣袤的天地已經展現，我們一定要抓住它。
現在很多的國際一線大牌，在應用中國的元素，為什么?因為他看到中國的購買力。這是個機會，我們應當讓他們看到中國人除了勤勞之外，還很聰明很有智慧。
David UBL(德國時裝設計大師)：中國潮流是世界的未來
我對競爭這個詞兒不是很認可，我希望，我帶來的是一些新的啟發和新的想法。
從經濟角度來看，無論是美國還是歐洲，甚至是現在的中國，目前都處在比較艱難的時期。但是有一個趨勢很明顯，那就是國際市場都把目光放到了中國。中國的時裝，中國的潮流，會是整個世界的未來。
所以，我非常鼓勵中國的年輕設計師能夠到國外去看看去聽聽。我們知道，中國所謂的時尚界還是一個新興的行業，和歐洲、美國比較起來，我們還是比較年輕的。中國想形成自己的世界頂級品牌，需要時間，我特別愿意中國能夠在三年之后，也就是2016年能夠成為問鼎國際品牌的大舞臺，這是我對中國的希望。
我想隨著國際化的日益發展，服裝的這種潮流也越來越趨于國際化，越來越趨同。
作為全球最大的消費大國，其實，我非常羨慕中國的設計師，因為他們更了解中國人，你們能夠輕而易舉地想像出中國人喜歡什么;但是對于我這樣的德國設計師來說，最好的解決方案，就是和中國設計師組成一個團隊，這樣才能打造出好的品牌。
于澤正(大連市服裝設計協會會長)：設計師應在創新中承擔主角
大連是個美麗的城市，時尚的城市，自服裝節舉辦以來，大連服裝造就了自己的產業和隊伍。對于大連這個城市來說，服裝節舉辦了20多屆，大連的服裝品牌，在國際有影響的寥寥無幾，在中國有影響的也是寥寥無幾，為什么?大連的設計師協會一直都在探討這個，因此，今年我們做了概念秀，旨在推動，通過文化活動推動大連時裝設計產業的發展，推動這個隊伍用創新產業的姿態去做這件事。
過去一提到服裝產業，我們總是提到服裝加工，規模多大，產值多大，實際在今天，唯有創新才是它的主旋律。
設計必須是原創，必須是創造的，設計師在這個創新中承擔的應該是主角。
目前，大連的設計師在某種意義上還是萬能的設計師，什么都會，比如說我能畫畫，我能設計，同時還可以做服裝，還會處理人際關系，管市場銷售，建立工廠，還有自己的銷售渠道，結果把自己設計的東西弱化了。我覺得，真正的設計師，需要有一個強大的團隊支撐，比如說他的生產渠道的建設、網絡建設，如果一個設計師什么都去做的話，他可能什么都做不成。
謝天(大連大學主任)：本科教育龐雜，但是都不深入
中國現在的教育，大多數還是以本科為主。本科教育就是通才教育，學的東西比較多，但是都不深入。如果想就一個方向的內容進行研究，往往需要到碩士研究生這個階段才行。但是，我們畢竟90%以上的學生都是在畢業之后就參與工作的，在這樣一個情況下，改革開放到前三四年時間，我們的企業主要還是以生產加工為主，來料加工，設計加工。企業主急功近利要求有快的回報，養活一批人，培養一個品牌，本科畢業的這些服裝設計師往往很難遇到這樣的機會。
好在中國的總體實力加強了，為整個社會文化層次的提高奠定了基礎，能夠推動設計師的創造能力提高。
我們看到中國的年輕人現在有了自己的想法，有了自己的嘗試，這是個出發點。
來自德國的David UBL告訴我們，他在讀書的時候，高中不是單單讀書的地方，每周七天時間，他有四天在企業里面上班，有三天時間回到學校，充分地將理論與實踐融合在一起。因為這樣的學習環境，他在16歲時已經設計好了自己的人生。David UBL建議年輕人：要及早制定好未來發展的方向，在工作當中找到進一步的學習動力，在學習當中找到對工作有所啟發的方法。
