Burberry創意總編Christopher Bailey身兼品牌CEO，開創高業績，也成為時尚教育經典范本。
法國時尚學院市場研究咨詢主任Patricia Romatet，首先提出時尚界一直以來爭議已久的問題。設計師是否應該涉入品牌商業管理領域？從Burberry時尚總監Christopher Bailey，同時兼任CEO；還有Alexander Wang親身掌握媒體營銷的成功例子來看，這條界線也不再如此明顯。
法國時尚學院（IFM）市場研究主任Patricia Romatet，便提出商業與創意已經無法分界。
傳統上，設計師往往都被隔離在商業決策之外，不讓他們分心在創意之外的事務。然而Romatet認為，這樣的分界在今日顯得有點荒誕，畢竟品牌就是用著設計師的名聲在做賭注。首先一個正在成長的設計師，首先就必須想到如何將設計轉換成有市場性的商品；另外就是學會保護自己的方式，對財政管理的理解就是設計師必須的武器。在缺乏對法律與商業的情況下，設計師品牌就容易被投資方，幕后集團操作錯誤，進而轉賣分股等等。這對好不容易建立品牌的設計師來說，無疑是最大傷害。
法國時尚學院（IMF）同樣是時尚教育學院的頂尖指標。
這也回到時尚教育體系的架構是否完整的討論，Romatet針對這點表示，時尚教育學院當然有意識到時尚產業對人才條件的需求轉變，然而并不是所有學校都有能力去整合商業課程，而時尚學院也不應該試圖成為商業走向。創意發想與扎實技術，才是時裝學院的核心。
帕森時尚學院院長Burak Cakmak則是以個人經驗出發，認為設計科系學生應注重永續發展性。
面對時尚教育轉變，第一線的教育工作者也自然有話想說。像是帕森設計學院（Parsons）新上任的時裝學院院長Burak Cakmak，在眾多申請者中脫穎而出。帕森看中的，無非是Cakmak在時尚產業參與商業、行政決策事務多年的經驗。從2000年加入Gap開始，到2008年轉移受雇Kering集團，負責旗下包括Gucci、Stella McCartney等等精品業務。Cakmak表示之后會把永續性（sustainability），放在帕森教育方針首位。Cakmak說自己在Gap跟Kering集團之間，了解到不管是快速時尚還是高端精品，這兩者都必須正視可持續性的養成。盡管方向可能有所不同，但卻不能視而不見。
Cakmak認為設計的最大目標，就是讓消費者能喜歡，更確認其中涉及要素的優先級。
Cakmak勤跑工廠，了解生產服裝的過程，并找出他們在設計中可能會衍生的問題。這樣的言論也呼應到，之前提出關于設計師在商業與創意之間的涉入比例。這已經不是偏重哪一方面的問題，而是不能避免的考慮。Cakmak希望他的學生明白永續性，最大的目標，在于迎合消費者的愛好與目標，并說服他們跟隨，就算他們沒有完全迎合，也需要確認其中涉及要素的優先級。
Fabio Piras（左）和Zowie Broach（右），分別負責CSM和RCA的時尚課程，點出現在學生對于時尚產業的盲點。
除此之外，CSM和RCA兩間學院的新任掌舵者，也都拋出他們面對這波產業浪潮的想法。接替CSM逝世課程負責人Louise Wilson，Fabio Piras接手CSM時尚課程規劃。CSM不管是在大學或是碩士課程，皆被選為第一名。面對這樣的推崇，Piras表示CSM的畢業生必須先理解一件事，不管是在頂級時裝品牌，或是在大眾流行和運動品牌工作，都沒有好壞優劣之分，重點是原創的個性。
圣馬丁時尚學院（CSM）被BoF選為時尚學院排行第一名，更是許多設計大師的教育搖籃。
Piras身為CSM的校友之一，曾在在線網購平臺Brioni擔任5年創意總監，1995年才進入CSM任教，與Louise Wilson共事，擔任女裝課程導師。Piras常常邀請杰出校友返校演講，交流想法，且對象并不只限于時裝設計領域，像是商業策略的杰出人士也是他們對話的對象之一。20多年的經驗，看著學生們闖進又退出時尚舞臺。Piras對于時尚教育的擔憂，是學生始終往著同一個方向前進。像是成為頂級設計師，下一個出現在時裝周的新名字。然而不是每一個人都可以成為下一個John Galliano，或是Christopher Kane。眼高手低是Piras對于目前學生境況的形容，但是時尚產業的成功，不僅僅只是做創意，更有關于產業動向。學生必須知道自己在行業中的位置，還有如何為之作出貢獻。
皇家藝術學院（RCA）因為各種藝術課程之便，時裝專業主任Zowie Broach也推出跨領域課程，讓設計師能從中激蕩創意。
另一方面，負責RCA課程的Zowie Broach，則是反推回自己教師角色與學生之間的互動。Broach經歷過許多家設計學院，自去年接任RCA時裝專業主任，同時身為前衛品牌Boudicca的創辦人之一。在創意與教育之間游走，Broach很明白學生對于實踐時裝創意這件事的渴望，她明白時裝是一種夢想的革命。因此面對時尚教育浪潮的討論，她只說學生應該要能找到自己的內在，她的知識并不用于領導學生，而是指引學生在一個可行的方向中，實踐自己的內在。Broach也說她們每年都會推出一個計劃Across RCA，為期1周，參與的任何人都能提出想法，而這些學生來自不同專業，彼此激發靈感并共同構筑一個可行的創意概念。
Christopher Kane（左）和Phillip Lim（右）品牌都邁入10年大關，以設計師身分為后進提出職場建議。
在這些教育體系下成長，許多設計師們也逐漸壯大。像是Christopher Kane、Phillip Lim和Alexander Wang等等，也都前后邁進品牌10周年。他們接受BOF專訪，紛紛表示忠于個人風格，以及設定明確目標是設計師在創立品牌時期，非常基本且需要注意的細節。Thakoon的想法則是有那么點特別，他認為在時裝界表面的光鮮亮麗中，學生們應該要問問自己是想成名，還是想成為一名設計師。認清設計師與名利并沒有相對性，似乎更能確定自己想在這個行業前進的方向。
Andr Leon Talley（左）和Anna Wintour（右），則是以媒體的角度，希望設計相關學生審慎考慮時尚產業的發展性。
看了第一線的教育者與設計師的意見，不妨把眼光投向時尚媒體的態度。翻出Anna Wintour 2014年在CSM發表演講，給畢業生的幾項建議，會發現與現在的產業轉變不謀而合。Wintour建議：「現在的學生，應該暫緩，甚至是停止創立品牌的想象，同時給自己找一個工作，任何工作都好。現實很殘酷，你應該要能養活自己。」盡管一開頭就潑了一桶冷水，Wintour還是就創立品牌方面給予意見，像是找另一個人一同合作，可以是另一個設計師，或是一個專業的金融管理人，因為沒有誰可以獨自做完所有事；另外，與其辦一個花錢的時尚秀，不如做一個有創意的展示會。同樣在時尚媒體打滾多年的Andr Leon Talley，則建議學生在設計以外，多多涉略其他的事務，像是歷史和藝術等等。畢竟現在的一切，都是由過去構筑而成。看看Yves Saint Laurent或是Balenciaga，這些大師的作品也同樣多次向歷史取經，成就靈感泉源。
Anna Wintour希望年輕設計師不要將目光只專注在辦秀上，激發創意就算是商展也會引人目光。
同時請放下你的智能型手機，Leon Talley說現在的學生太習慣有什么不懂的事情，就立刻求助Google等搜索引擎，卻忘了靜下心來聆聽周圍的意見。我們可以Google，但記得別人的想法也是非常寶貴的。最后便是關于創作爭議的話題了，然而不管是Leon Talley或是Vivienne Westwood都表示，學生不應該害怕被冠上抄襲，就不去看別人的作品。如果我們被某個設計師啟發，我們為什么不試試看用自己的方法做出類似的作品，學生需要探索，也需要實踐。Westwood更是直接用Copy這個字，鼓勵學生在模仿中學習。
Vivienne Westwood則是鼓勵年輕設計師不要避諱模仿，從模仿中成長也是一種學習。
不管是教育者、設計師或是時尚媒體，每個人都期待下一個時尚天才的誕生。然而時代在改變，過去對于成功與天才的標準，放在現在也不一定適用。同時時尚產業不僅僅只是設計師，時尚產業的變動不僅僅是學生需要調整腳步，連第一線的工作者也同樣緊張，希望我們能在這些建議之中彼此共勉。
