此次展覽由威尼斯葛拉西宮(Palazzo Grassi)藝術中心和海關大樓(Punta della Dogana)博物館的總監Martin Bethenod擔任策劃，包括由四位藝術家于1967年至2012年間創作，與花朵相關的作品。
該展覽主題雖然簡單，內容卻非常豐富：每一件展品都極具吸引力(其中一件還香氣四溢)，精致而又耐人尋味。對于很多人來說，也許“花朵”這個主題看似平凡，但這些被賦予“名利”、“回憶”、“政治”及“藝術價值”等主題作品卻蘊含著深遠的意義。
Calendula (Marigold) Valérie Belin. Courtesy Jérme de Noirmont， Paris
Phlox New Hybrid (with Dahlia Redskin) Valérie Belin. Courtesy Jérme de Noirmont， Paris
Valérie Belin，1964年生，法國攝影師。在其2010年的作品“Calendula”和“Phlox New Hybrid”中，他將女性的臉龐與花朵圖案相結合，以混合的風格(以植物學的角度)，在人類與花卉，自然與人工，真實與夢幻，出現與缺失，魅惑與冷酷中不斷游走。
Single Oriental Poppy (A)， New York， 1968， Copyright The Irving Penn Foundation
偉大的美國攝影師Irving Penn (1917-2009)創作的兩幅雙連畫“Cottage Tulip， Sorbet， New York(1967)”和“Single Oriental Poppy(1968)”，將黑白畫和同樣內容的彩色畫結合在一起。古典主義結構，以及注重細節的印刷(黑白畫采用白金印刷，彩色畫采用染印法)體現了這兩幅作品中完全的形式控制和對絕對完美的追求，以及體現了對時間流逝的和萬物虛空的關注，將這位攝影大師的獨特創作風格表露無遺。
Fantme， Latifa Echakhch， Photo. Fabrice Seixas， Courtesy the artist and kamel mennour， Paris
Latifa Echakhch，1974年生于摩洛哥。其作品“Fantme”選用的主要素材是茉莉花，更確切地說是在中東地區的城鎮中，街邊商販售賣的花形項鏈。這件作品源自藝術家的記憶：貝魯特的一位賣茉莉的流動小販為了保護花朵的香味和新鮮度，將襯衫蓋在水仙上。除了顯而易見的脆弱性之外，這件雕塑還引發了對“阿拉伯之春”運動的革命以及對混亂的抵制。因此，這些鮮花擁有了政治的意義。
Einder (Horizon)， 2007-2008， Courtesy of Zeno X Gallery Antwerp_Ph Peter Cox
Marlene Dumas，1953年生于南非。他于2007-2008年間創作的“Einder”描繪了一個令人扼腕的場景：在幽藍的夜幕下，寧靜的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是這位藝術家不久前去世的母親。這件作品，用美麗與柔和的色彩述說了對母親的回憶、哀傷與追思。（觀潮網）
