近日，有一部描寫2014年CFDA/Vogue Fashion Fund獲得者選拔過程的紀錄片劇集《The Fashion Fund》第一季開播了——這個獎針對的是美國崛起中的新一代設計師，而在這部紀錄片的第一集里，我發現它反映了當下時尚界的一些事實。

　　劇中的10位評委中，有時尚編輯(來自美國版《Vogue》的安娜·溫圖爾[Anna Wintour]和馬克·霍爾蓋特[Mark Holgate])，有時尚集團高管(來自美國時裝設計師協會[Council of Fashion Designers of America]的斯蒂芬·科伯[Steven Kolb]和來自Theory公司的安德魯·羅森[Andrew Rosen])，有時尚零售商(來自Neiman Marcus的肯·唐寧[Ken Downing]和來自Nordstrom的杰弗里·卡林斯基[Jeffrey Kalinsky])，還有設計師(來自J. Crew的詹娜·萊恩斯[Jenna Lyons]、瑞德·克拉考夫[Reed Krakoff]、黛安·馮芙絲汀寶[Diane von Furstenberg]和一般被人們視作一個人的來自Rag & Bone的大衛·內維爾[David Neville]和馬克斯·溫萊特[Marcus Wainwright])，他們坐在一個大桌子周圍，討論各個參與評獎的申請者。他們會觀看申請時附帶的視頻，然后選出一個只有10人的入圍名單。

　　鞋子設計師保羅·安德魯(Paul Andrew，也就是上周一宣布的最終獲獎者)進入了評委們的視線。大家對他的作品都贊賞有加，然后科伯說：“他也還挺帥的。”

　　“我就知道會有人說這個的，”另一位評委說。

　　“這確實也是一個因素嘛，”科伯回答說。

　　他們又開始討論另一位男裝設計師撒迪厄斯·奧尼爾(Thaddeus O’Neil)，他的衣服都像沖浪服一樣色彩鮮亮，或者就是色彩斑斕(卻沒有剪最后一刀)的連體服。“性感，”馮芙絲汀寶說。

　　“發型不錯，”馬克斯·溫萊特說。

　　“發型真的不錯哎，”溫圖爾說。

　　下一個是手包品牌Edie Parker的設計師布雷特·海曼(Brett Heyman)，她也是最終的獲獎者。“她很可愛，她有某種天分，還非常漂亮，”馮芙絲汀寶說。“我喜歡她。”

　　歡迎來到時尚2.0的時代。在一個有Instagram和Youtube的世界里，每個人都希望能拍自己的真人秀或者紀錄片，而會留下什么樣的影像記錄，也越來越成為崗位描述里的一項內容。

　　“時尚就是娛樂”這句話已經被說濫了，在成衣系列往何處去這個問題的爭論中尤其如此。但T臺只是開始。

　　沒錯，作品是最重要的因素(比如Eva Fehren的珠寶設計師伊娃·扎克曼[Eva Zuckerman]是最后的亞軍獲得者，霍爾蓋特在提到她時就說：“這珠寶也不錯。”)，但只看作品也是不夠的。設計師還得有性格，或者也許“有一種性格”更為貼切一點兒。

　　這類節目是從邁克爾·科斯(Michael Kors)上《天橋風云(Project Runway)》開始的，他穿著牛仔褲和運動鞋，說著簡單的旁白(“對我來說，她只是外表像Rigatoni Mad Max，這有點兒像當你盯著云看啊看，然后就能看出來一些東西的形狀”)，后來又有溫圖爾和格蕾斯·柯丁頓(Grace Coddington)上了由R. J. Cutler導演的紀錄片《九月刊(The September Issue)》，而這現在已經成為了被業界接受的節目元素。

　　“這是現在我們所有人都需要做的一件事，”溫圖爾在一次電視節目中說。

　　另一部在電視網首播的大型真人秀節目《House of DVF》就是個最好不過的例子。它計劃還要播7周(《Fashion Fund》還要再播5周)，跟拍的是幾位年輕姑娘到紐約競爭成為DVF品牌大使的過程中所經歷的痛苦與創傷。

　　換句話說就是：她們是來學習怎么扮演品牌大使的。

　　在這一季里，DVF本人以及DVF工作室創意品牌總監斯塔芬妮·格林菲爾德(Stefani Greenfield)會給她們上課——格林菲爾德也是個真人秀老手，曾經出演過由布拉沃(Bravo)導演的真人秀紀錄片《我的時裝設計師(Launch My Line)》。上課的老師還有曾經的IT界女神、現在的DVF時尚編輯杰西卡·約菲(Jessica Joffe)。通過在由DVF舉辦的活動上工作、制作情緒板(mood board)和設計搭配指南樣本，這些姑娘們和DVF形象貼合的能力被測試出來。

　　“讓公司對接年輕一代的口味非常重要，”馮芙絲汀寶在節目里說。她也解釋說，她計劃訓練出一個“固定的人”，來代表她、向全世界傳達她的信息。(從這些姑娘們在得體穿著這件事上犯的錯可以看出，這可能比想象中更難。)實際上，讓這個節目形式變得特別不一般的并不是這些年輕姑娘們，而是節目本身。

　　看馮芙絲汀寶質疑自己——在第一集里她就說“我正要穿戴整齊的時候，我就想‘我瘋了嗎?’”——并且看護那些姑娘們(傳授人生經驗、捏她們的臉蛋、抱抱她們然后說再見)，并向她們施以嚴厲的愛(在批評了一位姑娘的口紅之后她說：“要簡化，簡化!”)，就是要看她的另一面，而不是把她看作一個特別有錢、全球到處跑的時尚界成功故事(當然啦，她也確實是個成功人士)，也不是把她看作一個可以平衡男人世界和女人世界的人。也就是說，觀眾腦子里可能就會想：哦，我能想到這些。

　　同樣地，雖然《The Fashion Fund》的初衷是想讓評獎的過程變得容易弄懂，以及道出年輕設計師努力的過程，但它實際上的效果，卻是讓人們認識了評委們自己。安娜·溫圖爾還會自己笑自己!馬克斯·溫萊特還咬指甲!他們竟然也是人類!

　　當然，從這里開始，起碼從觀眾角度來看，他們會想要買一件產品、讀一下雜志，或者從自己喜歡的評委夸贊過的店里買點兒東西。或者就只是繼續追劇。

　　確實，雖然每個節目在名義上都是在講獲獎者是如何贏得功與名的——實際上，《The Fashion Fund》有一條假裝令人興奮的廣告口號叫“10位設計師，4個月，1位贏家!”(之所以說它是假裝興奮，是因為早在節目播出之前，安德魯獲獎的消息就被公布了)——但實際上，評委自己蓋過了獲獎者的風頭。在兩個節目里都是這樣。評委成了到目前為止節目里最讓人難以忘記的角色(尤其是一直都在臺上的評委們，比如DVF和溫圖爾)。他們要做艱難的抉擇;他們為選手而感動，卻沒有真的產生感情。用加里·格蘭特(Cary Grant)和貝蒂·戴維斯(Bette Davis)的話說，他們是明星：無論如何，明星的磁力都不會消失。參賽選手只是由評委主演的劇中跑龍套的角色。

　　這個情況變化很大，真的：看著知名度高的時尚界名人們討論表演和演示的重要性，而他們自己則就處在表演和展示的環境里，因此他們也是在用生命討論啊。

　　無論這對時尚來說是好事，還是別的什么，既然科斯在同行們艷羨的目光中，靠IPO得到了聲名和財富，那么《The Fashion Fund》最后可能也是一樣的結果。如果世界真的是一個大舞臺，為什么非要讓時尚界變得和別人不一樣呢?Marc Jacobs在YouTube上開辟頻道，或者王大仁(Alexander Wang)自己和Netflix簽約，都只是時間問題。